miércoles, 21 de junio de 2017

YO, DANIEL BLAKE: CUANDO EL ENEMIGO ES EL GOBIERNO

Yo, Daniel Blake. Director: Ken Loach. Protagonistas: Dave Johns, Hayley Squires, Briana Shann, Dylan McKiernan, Kate Rutter, Sharon Percy, Kema Sikazwe, Steven Richens y Amanda Payne, entre otros. Guionista: Paul Laverty. BBC / BFI / Sixteen Films. Reino Unido, 2016. Estreno en la Argentina: 22 de junio de 2017. 

Me tocó ver Yo, Daniel Blake (I, Daniel Blake) cuando estalló el escándalo por la quita de subsidios por discapacidad implementada por el actual Gobierno argentino, como supuesta corrección de una justa política social supuestamente abusada por la gestión anterior. Entre la corrupción kirchnerista (parafraseando a CFK, no tengo pruebas pero tampoco tengo dudas) y el ajuste salvaje y deshumanizado del macrismo (¿el mejor equipo de los últimos 50 años?, por favor…), el filme del británico Ken Loach le sienta a la actualidad local como un traje hecho a medida. Y le cae como un cachetazo concientizador, sensible y bello. 


De manera directa, sin menoscabar la inteligencia de sus espectadores, la película va al hueso de la crisis internacional del empleo. Yo, Daniel Blake sigue los pasos de un carpintero sesentón de Newcastle, pero la empatía con cualquier otro trabajador de cualquier otro lugar del mundo, en la misma situación, es inmediata y total. Es que después de haber sufrido un infarto que lo imposibilita momentáneamente para proseguir con sus labores, a Daniel sólo le queda mantenerse con el subsidio temporal que le corresponde. Subsidio al que el Gobierno británico le impide acceder, esquivando su obligación mediante la aplicación de mecanismos de una burocracia kafkiana, conscientemente cruel y creativa. 


Sin trabajo y sin pensión, Blake va acumulando sobre sus espaldas las consecuencias del retiro del Estado de Bienestar (o de lo poco que queda de él). Los recortes presupuestarios; la manipulación estadística de la pobreza; la brutalidad psicológica y emocional de los procesos administrativos, pautados para denigrar a las personas; la demolición de la esperanza, de la Justicia Social; la vulneración de los derechos garantizados. El resultado de políticas específicas, generadas y diseñadas para excluir a los incluidos y expulsar definitivamente a quienes ya están afuera del sistema. 


Víctimas del hambre, del frío, de la violencia institucional, de la división de la clase trabajadora, los Daniel Blake pondrán cuerpo y voluntad para mantener una lucha fútil y desgastante, sometidos a un opropbio constante y a una descalificación estereotipada. La película los hará fuertes (y dignos) mostrándonos las artimañas individuales que deben inventar para sobrevivir, la contención social que les brindan sus entornos inmediatos: familiares, vecinos, amigos, compañeros de trabajo, empleados públicos que ven más allá de la planilla excel, la caridad de los desconocidos con los que se cruzan en las calles. 


Lo mejor de Yo, Daniel Blake es que no sólo se pregunta qué hacer cuando el enemigo es el Gobierno. También nos increpa con una serie de respuestas listas para poner en práctica; y una herramienta que todavía está dentro de lo posible: Resistir. 
Eso sí, el precio por hacerlo es otro cantar. 
Fernando Ariel García

viernes, 16 de junio de 2017

EL CORRAL: POBRE APORTE A LA TEORÍA DEL CAOS

El corral. Director: Sebastián Caulier. Protagonistas: Patricio Penna, Felipe Ramusio Mora y Camila Rabinovich, entre otros. Guionista: Sebastián Caulier. Werner Cine S.R.L. Argentina, 2017. Estreno en la Argentina: 22 de junio de 2017. 

Formosa, fines de la década del ’90. Ciudad capital con alma de pueblo chico y destino de infierno grande. Demasiado calor, demasiada calma chicha, demasiados tiempos muertos. Mucho cielo abierto para tan débiles alas. El típico alumno retraído, con lentes y algo desgarbado, bueno para la poesía y malo para los deportes. Invisibilizado por su familia y agredido por sus compañeros de secundaria, en una actitud que hoy tipificamos como Bullying pero que en ese entonces no conocía de nombres ni condena social. 

Hasta que la rutina tediosa, pegajosa, plomiza, se ve alterada por la llegada de un nuevo alumno. Un “distinto” con un plan en la cabeza: Sembrar el caos. Porque sí. Porque así se las va a hacer pagar al rebaño. De ahí a que las dos almas gemelas se unan, sólo un paso. Y un trechito después, cuando las dos almas empiecen a dudar de su condición gemela, la escalada de violencia podría haber entrado en un fatal punto de no retorno. 


Aún con todo a favor, lamentablemente, El corral termina cayendo víctima del calor, de la calma chicha, de los tiempos muertos. Tiene alas débiles para tanto cielo abierto al thriller psicológico, al estudio sociológico en tiempos y geografías puntuales, al drama romántico adolescente, a la estudiantina aventurera con pretensiones perversas y seductoras, al abordaje ficcionado de la teoría del caos. 


El problema principal (no sé si el único) está en algunas actuaciones protagónicas. Sumamente esquemáticas, con transiciones forzadas por la pobreza discursiva que, por momentos, caracteriza los parlamentos. Demasiado impostados, demasiado falsos, demasiado declamados. Con tanta tensión latente, con tanto planteamiento ético y moral puesto a rodar sobre el terreno, es un crimen que uno no pueda empatizar con los personajes por su falta de credibilidad, por sus limitaciones a la hora de transmitir aquello que dicen estar sintiendo. 


Como si, a último momento, el lobo hubiera decidido traicionar a su naturaleza para quedarse cómodamente convertido en oveja. 
Fernando Ariel García

jueves, 15 de junio de 2017

SÓLO SE VIVE UNA VEZ: ACÁ PODEMOS HACERLO (MAL)

Sólo se vive una vez. Director: Federico Cueva. Protagonistas: Peter Lanzani, Pablo Rago, Darío Lopilato, Arancha Martí, Luis Brandoni, Gérard Depardieu, Hugo Silva, Santiago Segura, Eugenia “la China” Suárez y Carlos Areces, entre otros. Guionistas: Sergio Esquenazi, Nicolás Allegro, Chris Nahon, Mili Roque Pitt y Axel Kuschevatzky, sobre una idea original de Sergio Esquenazi. Música: Incluye Fui hecho para amarte, interpretada por Kiss y por Peter Lanzani. MyS Producción / Bowfinger International Pictures / Telefe / Cindy Teperman / Benteveo Producciones Audiovisuales / DK Group / Royal Cinema / Non Stop Digital / A Contracorriente Films / Quexito Films / Efecto Kosher / AIE / DirecTv / Filmsuez / World Media / Funciona y Kuenta / CRTVE / Movistar + / Film Factory Entertainment. Argentina / España, 2017. Estreno en la Argentina: 15 de junio de 2017. 


Una producción importante, bien aprovechada. Un elenco taquillero y rendidor, armado con figuras locales de moda (Lanzani, Lopilato, “la China” Suárez), actores de trayectoria y renombre (Brandoni, Rago) y estrellas de peso específico internacional (Depardieu y Segura). Un director con pulso narrativo deudor de su pasado historietístico, especialista en escenas de riesgo y efectos especiales. Justo lo que se necesitaba para lograr el objetivo: Una comedia policial al estilo hollywoodense, pero traducida (y adaptada) al gusto, escala, posibilidades, geografía, humor e imaginarios culturales argentos. Si pudimos hacerlo con Casados con hijos, cómo no vamos a poder con Dos tipos peligrosos, por poner un ejemplo. 


La falta de guión, me digo, es la razón por la cual (en esta ocasión) no se pudo. Los guiños entre ochentosos y noventeros están muy bien; los homenajes y referencias cinéfilos son bienvenidos, algunos chistes garpan; y la música de Kiss aporta el necesario toque de moderna nostalgia. Puntas que, sin una historia atractiva que las aglutine, no pasan de lugares comunes, estereotipados, huecos y sobreexplotados. 


Una película (aún en el cine industrial autoconsciente como este) es (o debería ser) más que una estrategia de marketing. Sólo se vive una vez seguirá siendo recordado como el clásico de Fritz Lang, pionero del género negro norteamericano. El otro, el homónimo filme argentino, quedará en la memoria como la primera (¿única?) participación de Gérard Depardieu en el séptimo arte local. 
Fernando Ariel García

martes, 13 de junio de 2017

"PANTERA NEGRA" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 15 DE FEBRERO DE 2018

(Información de prensa) El 15 de febrero de 2018 llega a los cines argentinos Pantera Negra (Black Panther, EE.UU., 2018), la nueva película de Marvel Studios protagonizada por Chadwick Boseman (T'Challa / Pantera Negra), Michael B. Jordan (Erik Killmonger), Lupita Nyong’o (Nakia), Danai Gurira (Okoye), Martin Freeman (Everett K. Ross), Daniel Kaluuya (W'Kabi), Angela Bassett (Ramonda), Forest Whitaker (Zuri) y Andy Serkis (Ulysses Klaue / Klaw). 


Pantera Negra sigue a T’Challa quien, tras los acontecimientos ocurridos en Capitán América: Civil War, regresa a Wakanda, su solitaria nación africana de tecnología avanzada, para asumir como rey. Sin embargo, cuando un antiguo enemigo reaparece, el temple y la fortaleza de T’Challa como rey y superhéroe son puestos a prueba al desatarse un conflicto que pone en peligro el destino de Wakanda y del mundo entero. 


Ryan Coogler dirige Pantera Negra, de Marvel Studios, a partir de un guion que co-escribió con Joe Robert Cole. La película es producida por Kevin Feige y Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Nate Moore, Jeffrey Chernov y Stan Lee son los productores ejecutivos.

"BLUE VELVET REVISITED", DOCUMENTAL SOBRE LA OBRA DE DAVID LYNCH, SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 6 DE JULIO

(Información de prensa) Una meditación sobre una película. Blue Velvet Revisited (Alemania, 2016) se estrena en la Argentina el próximo 6 de julio. El documental de Peter Braatz sobre el icónico filme de David Lynch, cuenta con la palabra del propio Lynch, Isabella Rossellini, Kyle MacLachlan, Laura Dern, Dennis Hopper, Brad Dourif y Jack Nance, entre otros. 


30 años después del rodaje de Blue Velvet, la película clásica de David Lynch, el cineasta alemán Peter Braatz revisita su material original en Super-8 y numerosas fotografías, filmadas en el set de Wilmington, Estados Unidos. 


Blue Velvet Revisited nos introduce en las entrañas de un joven David Lynch y de su obra maestra Blue Velvet. El filme, germen de Twin Peaks para muchos, será estrenado en simultaneo en la ciudad de Buenos Aires (Malba / Bama Cine Arte) y en la ciudad de Los Angeles (Independence Cinema). 


En el Malba se proyectara también el filme original Blue Velvet en 35mm y en el Independe Cinema de LA se podrá ver una muestra de fotos del backstage del rodaje que realizó el director.

"ALPTRAUM" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 6 DE JULIO

(Información de prensa) El sueño de la razón produce monstruos. Alptraum (Argentina, 2017) se estrena comercialmente el próximo 6 de julio. Escrita y dirigida por Ana Piterbarg, la película está protagonizada por Germán Rodríguez, Barbara Togander, Florencia Sacchi, Martín Yeyati, Raymundo Levy, Fernando Migueles, Alejandra D´Agostino, Ezequiel Delfino, Mario Mahler, Martín Feldman, José Mehrez, Paula Pasnasky y Eduardo Martiné. 


Andreas es actor. Es posesivo y bastante paranoico. Recién separado de su novia, se muda a un departamento que le presta su tío. 


Allí conoce a Hannah, una traductora de alemán, que comienza a obsesionarlo, al tiempo que cobran intensidad sus pesadillas donde es perseguido por una bestia mitológica llamada Krampus. 


Intentando descubrir el sentido oculto de sus sueños, Andreas se interna cada vez más en el espiral de su propio mundo.

NOVEDADES EDITORIALES DE ARGENTINA


Agosto y Mardelplata. Ediciones Noviembre. Luego de heredar a la caniche toy de su madre, Adolfo Agosto aprenderá que sacarla a pasear, llevarla al veterinario o tener algún momento de intimidad con una chica será más difícil de lo que parece. Brian Janchez es autor de Marisa quiere pija y Mc Kosher. Este es su décimo libro publicado. 


Guía para el fracaso. Ediciones Noviembre. "En este libro encontrarán las primeras historietas de Tito que publiqué en Revista NIK y un nuevo capítulo inédito que trata de redondear su personalidad. Busco que él sea humano, alguien que vive el día a día, con sus buenos momentos y sus crisis, que quizás por un rato también fueron las mías (o algo así diría mi terapeuta). Esta Guía para el Fracaso trata sobre hacerse adulto sin saber cómo, de charlar con tus amigos sobre lo mal que te sale todo y de preferir comerse un panchito antes que cualquier otro plan", explica el autor, Juampa Camarda. 


Panteras. Purple Books. Combinación perfecta de poder, venganza, intriga y conspiraciones, Panteras es una historia inmersa en el África negra, en donde Nabadru, el joven hijo de un poderoso hechicero, decide vengar a su familia y enfrentarse a la organización secreta conocida como “Las Garras de la Pantera”. Eduardo Mazzitelli (guión) y Enrique Alcatena (dibujos) nos cuentan una fábula acerca de la caída y el ascenso de uno mismo, sobre la redención y el amor, en donde el destino nos irá guiando página tras página mientras recorremos la maravillosa selva africana hacia un inesperado desenlace.

"SECUESTRO EN VENICE", CON BRUCE WILLIS, SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 24 DE AGOSTO

(Información de prensa) Nunca te metas con su perro. Secuestro en Venice (Once Upon a Time in Venice, EE.UU., 2017), la nueva película de acción de Bruce Willis, se estrena en la Argentina el próximo 24 de agosto. 


Dirigida por Mark Cullen y Robb Cullen, completan el elenco Jason Aquaman Momoa, Elisabeth Röhm, John Goodman y Thomas Middleditch. 


Cuando un detective privado de Los Ángeles llamado Steve Ford, intenta recuperar a su perro que fue robado por una pandilla, el narcotraficante Spider obliga al detective a hacer algunos trabajos antes de recuperar a su fiel amigo.



"7 DESEOS" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 13 DE JULIO

(Información de prensa) Cuidado con lo que deseas. 7 deseos (Wish Upon, EE.UU., 2017) se estrena en la Argentina el próximo 13 de julio. La nueva película de terror de John R. Leonetti (director de Annabelle), está protagonizada por Joey King, Sherilyn Fenn, Ryan Phillippe y Elisabeth Röhm. 


Clare Shannon, de 17 años, está apenas sobreviviendo al infierno que es la escuela secundaria, junto con sus amigos Meredith y June. 


Así que cuando su padre le regala una vieja caja de música con una inscripción que promete conceder los deseos del propietario, ella piensa que no hay nada que perder. 


Clare pide su primer deseo y, para su sorpresa, se hace realidad. En poco tiempo, finalmente lo tiene todo: dinero, popularidad y al chico de sus sueños. 


Todo parece perfecto, hasta que la gente más cercana a ella comienza a morir de manera horripilante y retorcida. 


Ahora, con la sangre en sus manos, Clare tiene que deshacerse de la caja, antes de que le cueste a ella y a sus seres queridos, el precio final. 


Es por eso que... ten cuidado con lo que deseas.

viernes, 9 de junio de 2017

"YO, DANIEL BLAKE" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 22 DE JUNIO

(Información de prensa) No soy un cliente... Ni un número... ni un punto en una pantalla. Yo, Daniel Blake (I, Daniel Blake, Reino Unido, 2016) nueva película de Ken Loach, se estrena en la Argentina el próximo 22 de junio. Ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes 2016, la película está protagonizada por Dave Johns, Hayley Squires, Briana Shann, Dylan McKiernan, Kate Rutter, Sharon Percy, Kema Sikazwe, Steven Richens y Amanda Payne. 


Daniel Blake es un carpintero de casi 60 años que, por primera vez en su vida, se ve obligado a acudir a los servicios sociales. Al caer enfermo por problemas cardíacos, solicita ayuda al Estado para poder subsistir. 


Comenzará entonces una odisea y se verá atrapado en un laberinto burocrático. Y es que, a pesar de que el médico le prohibió trabajar, la Administración lo obliga a encontrar un empleo o de lo contrario recibirá una sanción. 


En su camino se cruzará con Katie, una madre soltera con dos niños, también con una situación personal complicada. Daniel y Katie intentarán ayudarse mutuamente y lentamente entablarán una relación profunda y entrañable. 


Gran Bretaña se enorgullece de tener un sistema de seguridad social de alto nivel. Sin embargo, la realidad de quienes, por malas jugadas de la vida o del destino, tienen que lidiar con él, no corresponde a ningún ideal. Como muestra Ken Loach en la película Yo, Daniel Blake, la maquinaria burocrática es tan temible como el desempleo o la enfermedad. El tema de fondo es el que atraviesa la mayor parte de la filmografía de Loach desde prácticamente sus inicios: la conversión del Estado de bienestar en Reino Unido en un sistema que acaba destruyendo a los ciudadanos que debería proteger. El cine de Loach sigue suscitando interrogantes sobre los límites y las formas de la representación de las personas excluidas. 


En este caso, se encuentra con un escenario propicio, sobre todo en su país de origen, para funcionar como un gran artefacto de catarsis colectiva frente a las consecuencias de las políticas neoliberales. Con la sensibilidad que caracteriza filmes como Vientos de libertad o el corto 11’9”01, en el que vincula el golpe de Pinochet con la caída de las torres gemelas en Nueva York, Loach traza un panorama desesperanzador de la vida cotidiana de quienes acuden a las oficinas de ayuda social. Lejos de aliviar las vicisitudes provocadas por el desempleo, la enfermedad o el desahucio, el sistema le impone a sus víctimas normas rígidas, exigencias sin sentido, y amenazas de sanción bajo la vigilancia de los burócratas. 


En un año en que concursaban en el Festival de Cannes películas como Elle, de Paul Verhoeven; Paterson, de Jim Jarmusch; Sieranevada, de Cristi Puiu o Toni Erdmann, de Maren Ade, Ken Loach, quien ya había obtenido una Palma de Oro en 2006 por El viento que agita la cebada, la adquirió por segunda vez ese año por su último filme, que se estrenó en Reino Unido con una crítica local por demás favorable y un enorme éxito de taquilla. Hace un par de años, Loach anunciaba que iba a retirarse. Jimmy's Hall debía haber sido su última película de ficción. Sin embargo, ha vuelto a la carga. Por suerte

"OJALÁ VIVAS TIEMPOS INTERESANTES" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 29 DE JUNIO

(Información de prensa) La inspiración tiene un precio. Ojalá vivas tiempos interesantes (Argentina, 2016) se estrena comercialmente el próximo 29 de junio. 


La película escrita y dirigida por Santiago Van Dam, está protagonizada por Ezequiel Tronconi, Julián Calvino, Giselle Motta, Emilia Attias, Benjamín Rojas, Mario Alarcón y Alberto Suárez. 


Marcos fue alguna vez un exitoso autor de libros infantiles. Su objetivo desde hace años es concluir su primer novela “adulta” y "seria". 


Pero la falta de interacción social, sus ambiciones desmedidas y el influjo de la droga que cultiva y vende para vivir, no lo ayudan. 


Está a punto de abandonar cuando su amigo Walter le plantea otro camino: Marcos sólo tiene que vivir una vida más intensa. Y relatarla, como tantos grandes escritores...



"LA MUERTE DE MARGA MAIER" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 22 DE JUNIO

(Información de prensa) La muerte de Marga Meier (Argentina / Brasil, 2017), policial de Camila Toker, se estrena comercialmente en nuestro país el próximo 22 de junio. 


La película está protagonizada por Pilar Gamboa, Luis Machín, Ivo Müller, María Inés Aldaburu, Alberto Suárez, Julián Infantino, Walter Jakob, Sergio Boris, Fernando Tur, Darío Levy, William Prociuk, Agustín Repetto, Mirta Busnelli, Ana Pauls, Martín Morales, Antonia Peruzzoti, Rufino Peruzzotti, Adilson Magha y Georgina Castro. 

 

Tras una fuerte sudestada que azotó al pueblo la noche anterior, aparece en la playa el cuerpo sin vida de Marga Maier devuelto por el río y con un corte en el cuello.


El crimen sorprende a Julia, recién llegada y heredera de la estancia administrada por la difunta. 


En todo Punta Indio se reaviva el rumor sobre un diamante desaparecido y el alcance de su maldición. 


"Hace tiempo quería escribir un policial -contó Camila Toker, ferviente lectora de Raymond Chandler y Rodolfo Walsh-. La elección de un género además, me permitía contar cualquier historia basándome en una estructura o tipo de estructura aprendida que funcionara a priori dramáticamente. Entonces, el policial como género me resultaba liberador. También me gusta el western, con esos personajes amorales, ambiciosos o dispuestos a jugarse la vida por caprichos o por venganzas. Y su relación con el lugar, el paisaje abierto, el calor, el viento". 


"Por otro lado -continúa la directora- conocí un lugar, Punta Indio, sus campos, montes, el pantano, el río. Comencé hace unos años a frecuentarlo y a prestar atención a las historias que encierra este pequeño pueblo rural. Especie de patio trasero y sin ley que tuvo gran vida en los años ´30-’40 cuando la ruta 11 era la ruta hacia la costa (antes de la existencia de la 2 y la 36). Con hoteles y casinos. Pero también con una base aeronaval que en los ´70 se inscribe entre los centros aéreos de los vuelos de la muerte. Demasiadas historias. Algunas de aristocracias en hoteles y casinos, otras de muertes y hasta de ovnis. Serán ellas mismas películas algún día, pero esta vez decidí refugiarme en lo conocido, la ficción". 

"EL CORRAL" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 22 DE JUNIO

(Información de prensa) Dos amigos y un plan: Sembrar el caos. El corral (Argentina, 2017) se estrena comercialmente el próximo 22 de junio. Protagonizada por Patricio Penna, Felipe Ramusio Mora y Camila Rabinovich, la película está escrita y dirigida por Sebastián Caulier. 


Dos antisociales adolescentes, resentidos contra sus compañeros y profesores, se proponen provocar conmoción en el colegio a través de una serie de anónimos actos de vandalismo. 


Poco a poco, el juego va perdiendo su costado ingenuo y los dos jóvenes se ven sumergidos en una peligrosa espiral de violencia que parece no tener límites. 


Dijo la prensa
Fabio Vallarelli (24 Cuadros): El Corral consolida todo el trabajo enunciado en la anterior película del director y pone de manifiesto el gran presente que tiene el cine de género en nuestro país. El resultado final es una suerte de entrecruzamiento entre Carrie y el cine de Michael Haneke. 


Matías Orta (A sala llena): Mitad thriller, mitad historia de madurez, El Corral no deja de ser un film diferente dentro del cine argentino. 


Samantha Schuster (Cinéfilo Serial): A medida que se desarrolla el argumento, sentimos más tensión y desenfreno, subiendo cada vez más de nivel, hasta convertirse en un juego perverso. 


Juampa Barbero (Indie Hoy): En todos los colegios, en todos los corrales, existen este tipo de ovejas. La película cuenta aquellos días grises que se volvieron negros y se pintaron de blanco por obligación.