viernes, 22 de septiembre de 2017

VARIETÉ: LA VIDA (NO) ES UN CARNAVAL

Varieté. Director: Ewald André Dupont. Protagonistas: Emil Jannings, Maly Delschaft, Lya de Putti, Warwick Ward, Georg John, Kurt Gerron, Charles Lincoln, Alice Hechy, Paul Reckhopf y Trude Hesterberg, entre otros. Guionista: Ewald André Dupont, basado en la novela Der Eid des Stephan Huller, de Felix Hollaender. UFA. Alemania, 1925 (versión reconstruida y remasterizada en 2015). Acompañamiento musical en vivo: Barbara Togander. Sin estreno comercial en la Argentina, exhibida como uno de los principales títulos del 17º Festival de Cine Alemán. 

Hace poquito me tocó ir a conocer las nuevas salas cinematográficas en 4D. O sea, una proyección 3D con las butacas que se mueven, ventiladores que tiran aire, aspersores de agua y perfume que te salpican la cara e invaden tu nariz. Todo ello, milimétricamente coordinado con lo que está pasando dentro de la pantalla. Una nueva forma de ver cine, según los cráneos marketineros, donde lo que importa es la “experiencia”. 


Obviamente, “experiencia” es otra cosa. Una gran película, por ejemplo, es una “experiencia”. Un original acompañamiento musical, por ejemplo, es una “experiencia”. Las dos cosas juntas: la proyección de Varieté, clásico de clásicos del expresionismo alemán, musicalizado en vivo por Barbara Togander, compositora, improvisadora y artista vocal nacida en Suecia y criada en la Argentina. Usando una laptop, una bandeja de vinilos, un sintetizador y su propia voz, Togander (nuestra Laurie Anderson, según un amigo que sabe -de verdad- de qué habla cuando habla de música electrónica) cerró el 17º Festival de Cine Alemán, sumándole capas de sentidos y nuevas relecturas a la obra maestra de Ewald André Dupont, estrenada en 1925 y minuciosamente recuperada, reconstruida y remasterizada en 2015. 


La sumatoria de estímulos no siempre se acopló de manera armoniosa, es cierto, pero el balance final fue sumamente positivo. La mezcla de estilos, géneros y ritmos musicales propuesta por Togander sabía cuándo y cómo polemizar con el material original, cuándo y cómo dialogar con él, cuándo y cómo chocarlo de frente; y cuándo y cómo ir al pie de ese básico melodrama ambientado en el mundo circense (desde las degradadas varietés portuarias hasta los monumentales espectáculos itinerantes), potenciando la naturaleza subjetiva de la mirada trágica que el expresionismo alemán posó sobre la condición humana. 


La historia de Varieté es la historia de dos triángulos profesionales que, en distintos momentos, devienen triángulos amorosos cruzados por el abandono, los celos, la infidelidad, el engaño y la traición. Luz brillante e intensa oscuridad, materiales que favorecen la sobreactuación exuberante y le permiten a este filme mudo el poder prescindir del texto a la hora de surfear las honduras explícitas de la filosofía existencial. Un fuerte precepto moral donde el deseo provoca el fin de la sagrada familia y el lento descenso hacia los infiernos de un hombre cautivado, seducido y dominado por la ardiente sexualidad de una mujer exótica, liberal e insinuante. Y, por eso mismo, muy peligrosa. 


De manera simple pero no simplista, la película trabaja con personajes complejos y multidimensionales, castigados y tentados por las vueltas de la vida, netamente contradictorios y profundamente reales. Parejas desparejas donde los jóvenes vampirizan la experiencia de los adultos y los adultos vampirizan la potencia de los jóvenes. Tríos explosivos que metaforizan la República de Weimar en todo su desasosiego. Hijos expulsados por la depresión post-bélica que buscaba conjugar, de forma bastante hipócrita, la digna marginalidad de una Hamburgo empobrecida y (casi) prostibularia, con la decadente abundancia de una Berlín prostituida en su riqueza y presa de la felicidad impostada a fuerza de excesos. El necesario caldo de cocción para un desenlace trágico y reparador, corolario aleccionador de una película con altísimo contenido erótico para la época y el lugar en que fue hecha, exhibida y mutilada por los censores.


Gran parte de los perennes logros de Varieté se deben al uso de la cámara subjetiva creada por Karl Freund, verdadero motor narrativo de una densidad dramática y, por momentos, alucinógena, que se ve potenciada por un montaje rico, sofisticado e inquieto, puesto siempre al servicio de la revelación psicológica, del detalle que completa el delicado rompecabezas emocional que la propia película va componiendo pieza por pieza. Metódica y elocuentemente, hasta que todo funde a negro. 
Ya no se hacen películas como ésta. Por suerte, podemos seguir viéndolas. Esa es la única “experiencia” que vale la pena. 
Fernando Ariel García

jueves, 21 de septiembre de 2017

"ANIDA Y EL CIRCO FLOTANTE" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 19 DE OCTUBRE

(Información de prensa) Están todos invitados. Anida y el circo flotante (Argentina, 2016) se estrena comercialmente el 19 de octubre. Escrita y dirigida por Liliana Romero, la película de animación cuenta con los talentos vocales de Nicolás Scarpino, Gabriela Bevacqua, Adrián Navarro, Alejandro Paker, Fabio Aste, Diana Lelez, Tatiana Temerlin, Belén Piegari y Segio Paglieri, entre otros. 


Anida es una joven artista que vive dentro de un circo flotante, su mejor amigo es un sapo llamado Vicente. Ella tiene un gran poder, puede leer en las manos de las personas el futuro, pero carga con terrible hechizo, no puede ver su propio pasado.

 

El circo esta bajo el mando de Madame Justine, quien no deja salir a nadie de sus dominios. Un amor imposible, un sueño de libertad, poder y aventuras van a hacer que Anida encuentre su camino y descubra el secreto que cierra una historia con la magia de los mejores cuentos. 


"Como autora -contó Liliana Romero- mi intención es lograr que tanto los niños como la familia entren en un mundo de fantasía y magia, un espacio onírico que haga transparentar los conflictos de los personajes, la búsqueda de la identidad, el amor y la libertad, tomando como inspiración el melodrama. Hice una larga investigación de los escenarios circenses, donde se teje esta historia. Los circos itinerantes de los años '20 en donde los traslados se hacían en carretas, trenes y por qué no flotando a través de ríos y mares de antaño". 


"Al ser una película de animación, el desarrollo estético de Anida es ilimitado, pudiendo pintar los fondos a mano, con técnicas de acuarelas, acrílicos y luego estas texturas son aplicadas en forma digital -aseguró la directora-. La técnica de animación elegida es la llamada 2d cut out, esta forma de animar me permitió que los trajes de los personaje también puedan ser pintados a mano y animadas las texturas. La música mas allá de la universalidad del circo cuenta con los instrumentos y la tensión que caracteriza la música nacional, el tango y el bolero terminan de pintar este mundo lleno de colores y magia".

"EL PEQUEÑO VAMPIRO" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 14 DE DICIEMBRE

(Información de prensa) Todo vampiro necesita un amigo. Basada en la exitosa serie de libros de Angela Sommer-Bodenburg, El pequeño vampiro (The Little Vampire, Alemania, 2017) se estrena en la Argentina el 14 de diciembre. 


Dirigida por Richard Claus y Karsten Kiilerich, la película animada cuenta con los talentos vocales (en su versión original) de Jim Carter, Rasmus Hardiker, Alice Krige, Tim Pigott-Smith, Miriam Margolyes, Matthew Marsh, Joseph Kloska y Phoebe Givron-Taylor. 


El Pequeño Vampiro cuenta la historia de Rudolph, un vampiro de trece años cuyo clan está amenazado por un famoso cazador de vampiros. 


Rudolph conoce a Tony, un niño humano de la misma edad, que siente fascinación por los castillos, cementerios y vampiros. 


Tony ayuda a Rudolph en una batalla llena de acción y humor contra sus adversarios y juntos salvan a la familia de Rudolph.

RETROSPECTIVA DE HERMENEGILDO SÁBAT EN EL MUSEO DEL HUMOR

(Información de prensa) El 23 de septiembre, a las 17:00 horas, quedará inaugurada la muestra Hermenegildo Sábat. Retrospectiva, con más de cien obras que recorren su actividad plástica, sus más de 20 libros ilustrados y 50 años de periodismo gráfico. La exposición permanecerá hasta el 19 de noviembre en el Museo del Humor. 


La muestra incluye un centenar de obras en las tres áreas plásticas donde Hermegildo Sábat desarrolló su sólida carrera en los cincuenta años que lleva en Buenos Aires, desde que arribó en el Vapor de la Carrera desde su Montevideo natal. 


Una de ellas contiene óleos, monocopias y técnicas mixtas con vertientes expresionistas, surrealistas y de abstracción. Otro espacio incluye algunos de sus trabajos de ilustración sobre textos propios o de grandes escritores, como Julio Cortázar. Aquí también podremos apreciar grafitos y acuarelas ligadas a sus grandes pasiones musicales: el tango y el jazz. 


Se exhiben además las ediciones de la revista cultural Sección Áurea, que Sábat editó en los años '90 a través de su Fundación Artes Visuales. Por último se exponen los trabajos de periodismo gráfico, con obras que realizó primeramente para el periódico La Opinión y, desde 1973, para Clarín, que son una crónica de los avatares políticos y sociales del país y del mundo en el último medio siglo. 


Aquí hay sectores dedicados a los Presidentes, a los ministros de Economía, a los Líderes Mundiales, a los Políticos y Periodistas y también a los Artistas Plásticos, Escritores, Actores y Deportistas. 


Es importante destacar que por su trayectoria en este último ámbito, Hermenegildo Sábat ocupa desde hace cuatro años la Presidencia de la Academia Nacional de Periodismo.

"PENDEJA, PAYASA Y GORDA" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 28 DE SEPTIEMBRE

(Información de prensa) Las (verdaderas) chicas superpoderosas. Pendeja, Payasa y Gorda (Argentina, 2017) se estrena comercialmente el 28 de septiembre. 


Protagonizada por Mirta Wons, Flor Benítez, Ana Devin, Germán Tripel, Fernando Miró, Claudia Schijman, Macarena del Corro, Vicky Alsúa, Andrés Gil, Denise Yáñez y Romi Pinto, la autoreivindicada cinta clase B está escrita y dirigida por Matías Szulanski. 


Natalia López (Mirta Wons) contrata a dos mujeres, Pendeja y Payasa (Ana Devin y Flor Benítez, respectivamente) para que busquen un cuerpo que contiene los riñones que le salvarían la vida a su hermano. Todo sale mal en esta comedia ultraviolenta.



"Quise hacer una película que sea una de las que cuando salgo del cine digo 'uh, qué zarpada, me dejó re-manija' -contó Szulanski-. En una licuadora mezclar violencia, mucho humor, screwball y Russ Meyer, y que quede un cocktail explosivo. Mi intención es que el espectador se entretenga, persiga la historia y tenga esa hermosa sensación dicotómica de 'me encanta lo que estoy viendo y quiero terminar de verla para llegar al clímax de todo esto' y a la vez 'no quiero que termine'". 



"Pendeja, Payasa y Gorda  -asegura el director- es la película que me encantaría ver pero que aún nadie tuvo las agallas -en la Argentina- para tomar los riesgos de la violencia y el humor negro al palo y armar una historia compleja con esos elementos. Para preparar la película tomé inspiración de Russ Meyer, Roger Corman, Charles Bukowski, Palito Ortega, Serge Gainsbourg, Joe Swanberg, Terry Richardson, los Ramones y todo el cocktail de los VHS y DVD's pirata con los que crecí en los ’90 y ‘00s y el vasto catálogo de cultura popular, bandas ignotas y películas increíbles que se encuentran en internet".






"LA SEÑORA HAIDI" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 5 DE OCTUBRE

(Información de prensa) No entres a esa casa. La señora Haidi (Argentina, 2017) se estrena comercialmente el próximo 5 de octubre. El filme de terror, dirigido por Rafael Menéndez y Daniel Alvaredo, está protagonizado por María Leal, Guillermo Pfening y María Abadi. 


Una noche de tormenta, una casona cercana a una ruta poco transitada. La señora Haidi vive allí en compañía de sus perros. Un accidente en la ruta, una pareja: Pablo y Mara, que buscan auxilio. 

Entre la desconfianza y la cortesía la señora Haidi asiste a la pareja accidentada. 


Lejos de toda ayuda posible, sin señal de celulares y con las líneas interrumpidas, Pablo y Mara no tienen más remedio que pasar la noche en la habitación de huéspedes. 


Todo parece encajar en la normalidad y sólo hay que esperar que llegue la luz del alba, pero en la soledad de la habitación Pablo y Mara develan su secreto. 


Un thriller psicológico que sorprende a cada cuadro.

miércoles, 20 de septiembre de 2017

BORG McENROE: DUELO AL SOL

Borg McEnroe - La película. Director: Janus Metz Pedersen. Protagonistas: Sverrir Gudnason (Björn Borg), Shia LaBeouf (John McEnroe) y Stellan Skarsgård (Lennart Bergelin), entre otros. Participación especial de Leo Borg (joven Björn Borg), Robert Emms (Vitas Gerulaitis), Tom Datnow (Jimmy Connors) y Val Jobara (Ille Nastase). Guionista: Ronnie Sandahl. SF Film Production / Tre Vänner Produktion AB. Suecia / Dinamarca / Finlandia, 2017. Estreno en la Argentina: 21 de septiembre de 2017. 

No me gustan los deportes. No me gusta practicarlos, no me gusta mirarlos. No me gustan y punto. Por supuesto, conozco los nombres (y algunas hazañas) de aquellos deportistas que sobresalen de la media, los que la rompen en lo que hacen y llenan páginas y segundos de noticias y publicidades. Así que llegué al cine sabiendo quiénes fueron (y siguen siendo) Björn Borg y John McEnroe, pero completamente en ascuas sobre qué y cuándo los había enfrentado, cómo finalizó esa rivalidad devenida amistad (o civilizada enemistad, no me queda muy claro) y el resultado de ese partido clave para la historia del tenis (dicen los que saben), bajo el caliente sol de la final del Torneo de Wimbledon de 1980. 


Mejor para mí. Porque quedé preso de la tensión que bien sabe construir y dosificar Janus Metz Pedersen a la hora de reconstruir aquello que pasó dentro y fuera de la cancha. Por supuesto (y por suerte), Borg McEnroe - La película (Borg McEnroe a secas en el original) es mucho más que la dramatización de esos puntos jugados (y ganados y perdidos) como si la vida misma les fuera en ello a ambos tenistas. Posiblemente porque la vida misma les iba en ello. O algo más trascendente, como la identidad. 


Björn Borg, mejor tenista del mundo en ese momento, llegó a su cita con el destino cargando la responsabilidad de ganar su quinto Wimbledon consecutivo. John McEnroe, segundo mejor tenista del mundo en ese momento, con la posibilidad de ganar su primer Wimbledon, quebrando la aparentemente inquebrantable racha de su adversario. Borg, una maquinita sueca de efectividad comprobada, fuerte en el fondo de la cancha, una pegada potentísima y un volcán emocional siempre a punto de estallar, siempre controlado por la frialdad de un cerebro obsesionado con los detalles y las mecánicas funcionales de su deporte. McEnroe, el bardo yanqui hecho persona, cómodo en medio del caos que brotaba como maná del cielo de su cuerpo y su bocaza, rápido para hacerse fuerte frente a la red, siempre estallando, siempre descontrolado y en estado de rebeldía contra todo y contra todos, incluido él mismo. El hielo y el fuego, frente a frente en el que está considerado el mejor partido de la historia del tenis. No sé si será cierto, pero si la verdad se asemeja a la ficción de esta película, bien ganado tiene el mote. 


Antes de salir al campo de juego, el filme reconstruye la vida de los jugadores como un camino predeterminado a cruzarse en ese momento, ni antes ni después. Y ya en la cancha, la película construye (y deconstruye) los tres estadíos más importantes del match: El deportivo, el humano y el mítico. Frente a nuestros ojos, punto a punto y set a set, el duelo tenístico se viste de western, las raquetas se convierten en armas y los protagonistas, literalmente, se pelotean a matar o morir. Hasta que el tenis queda de lado, la importancia del resultado pierde importancia y lo único que vemos son esas dos crisálidas en el exacto momento de la metamorfosis, rompiendo el cascarón y saliendo a la luz hasta opacar al sol con su brillo. La posibilidad concreta del Hombre alcanzando su máximo potencial, robando el fuego sagrado para entregarnos a nosotros, simples mortales, el sentido existencial de la Vida (así, con mayúsculas) en bandeja. 


Un peliculón, magistralmente interpretado por las tres columnas que son Sverrir Gudnason, Shia LaBeouf y Stellan Skarsgård (respectivamente, Borg, McEnroe y Lennart Bergelin, entrenador de Borg), adornado con un par de guiños de esos que nos gusta remarcar: La participación de Leo Borg, hijo de Björn Borg como un joven Björn Borg; y la interpretación de Annika Ryberg Whittembury como Silvana Ruiz, una periodista argentina (del viejo ATC) que habla en argentino. 
Fernando Ariel García

martes, 19 de septiembre de 2017

BIENVENIDO A LA CASA DE LOS HARTMANN: CIUDADANOS DEL MUNDO

Bienvenido a la casa de los Hartmann. Director: Simon Verhoeven. Protagonistas: Senta Berger, Heiner Lauterbach, Florian David Fitz, Palina Rojinski, Eric Kabongo, Elyas M’Barek, Uwe Ochsenknecht, Ulrike Kriener, Eisi Gulp, Marinus Hohmann, Thilo Prothmann, Esther Kuhn y Ulla Geiger, entre otros. Guionista: Simon Verhoeven. Música: Gary Go. Wiedemann & Berg Film / Sentana Filmproduktion / SevenPictures Film. Alemania, 2016. Sin estreno comercial en la Argentina, exhibido como título principal del 17º Festival de Cine Alemán

El mundo está en crisis. Y si cada persona es un mundo, entonces cada persona está en crisis. Una crisis completamente palpable en el sur de Múnich, conglomerado burgués y católico que, visto desde aquí, es lo más parecido al Paraíso. Pero visto desde allá, según la perspectiva del guionista y director Simon Verhoeven, nativo del lugar, no deja de ser un cielo habitado por un montoncito de infiernos, algunos de bajo alcance y otros de altísimo impacto. 


Al principio, la familia Hartmann pareciera estar atravesando su momento de mayor incertidumbre emocional. Los padres, jóvenes adultos mayores, se encuentran lidiando con el fantasma de la jubilación, no por los problemas económicos que esto pudiera causarles (inexistentes, por lo que deja ver la película), sino por la presión psicológica que implica el asumir la edad que se tiene para abrazar una nueva vida, con mucho tiempo por delante y pocos proyectos en común para el matrimonio. Los hijos, jóvenes adultos perdidos en el camino del dinero y el amor, no encuentran lo que buscan y no valoran lo que tienen. Y el nieto, adolescente en estado de construcción, es llevado de acá para allá aunque tiene bastante claro en dónde quiere quedarse. 


Sobre esta radiografía de la familia típica alemana (entendiendo a la familia como síntesis y metáfora de la Alemania toda), un día cae la bomba atómica. La madre decide acoger a un refugiado nigeriano en la casa; y el mundo real e ilusorio que mantenían los Hartmann queda a merced del tsunami emocional que los envuelve. Y al enfrentar sus propios miedos, sus propias inseguridades, sus propios anhelos, realmente afrontan la posibilidad de volver a ser aquello que supieron ser y, sobre todas las cosas, la de llegar a ser aquello que quieren ser. 


Lo mejor de Bienvenido a la casa de los Hartmann (Willkommen bei den Hartmanns), la película más exitosa del cine germano del año pasado, es su abordaje de la crisis migratoria como posible y probable instancia superadora de los nacionalismos y su relación con la mejora en la calidad de vida de los habitantes de un país. Es cierto que el tono de sitcom ayuda a la equilibrada interacción de problemáticas tan duras como irresueltas, pobladas de discriminación, racismo, buena voluntad y actos terroristas. Lejos de los fanatismos propios y los fanatismos ajenos, los procesos migratorios hace rato que llegaron para quedarse. Y por suerte, la fusión nos ha hecho mejores a todos. 


El final, como corresponde a una condescendiente comedia globalizada, tranquiliza las consciencias. Y con las luces prendidas, sigue sacudiendo las mentes y los corazones. Sobre todo por haber podido definir (y defender) el valor de un par de grises en este tiempo incapaz de distinguir entre una luz y una sombra. 
Fernando Ariel García

lunes, 18 de septiembre de 2017

LA SEGUNDA TEMPORADA DE "PREACHER" LLEGÓ A CRACKLE

(Información de prensa) Protagonizada por Dominic Cooper (Jesse Custer), Joseph Gilgun (Cassidy) y Ruth Negga (Tulip O'Hare)la exitosa serie Preacher estrenó los primeros episodios de su segunda temporada por exclusiva en Crackle. 


Basada en el popular cómic de Garth Ennis y Steve Dillon, Preacher es un drama sobrenatural con elementos de humor negro sobre un predicador del oeste de Texas llamado Jesse Custer, que está poseído por una entidad misteriosa que le hace desarrollar un poder inusual. 


Proyectada a ser un éxito como Breaking Bad, la serie alcanzó 2,4 millones de televidentes en su estreno en los Estados Unidos el 22 de mayo, a través del canal AMC, también logrando 9 de 10 estrellas en IMDb. 


La primera temporada está disponible en Crackle y Amazon Prime; y ya pueden disfrutar de los primeros episodios de la segunda temporada únicamente por Crackle.

YA A LA VENTA: "DIAGNÓSTICOS", DE DIEGO AGRIMBAU Y LUCAS VARELA

(Información de prensa) Historieteca Editorial y Hotel de las Ideas acaban de publicar Diagnósticos, absoluta obra maestra de Diego Agrimbau (guión) y Lucas Varela (dibujos). 


Las seis historias cortas reunidas en este libro conectan entre sí desde dos extremos posibles: por un lado, las protagonistas buscan superar una serie de alteraciones sensoriales que modifican su percepción del lenguaje, las imágenes y su entorno. 


Por otro lado, invitan a estas chicas (y a los lectores) a jugar con los límites del lenguaje historietístico, las relaciones entre forma y contenido, y el potencial del cómic como medio narrativo. 


Diagnósticos se transforma, entonces, en un cóctel luminoso y audaz, que deja como resultado una de las colaboraciones más originales de la historieta argentina contemporánea.






YA A LA VENTA: "NORTON GUTIÉRREZ Y EL COLLAR DE EMMA TZAMPAK", DE JUAN SÁENZ VALIENTE

(Información de prensa) Hotel de las Ideas acaba de publicar Norton Gutiérrez y el collar de Emma Tzampak, de Juan Sáenz Valiente. Norton Guitérrez, joven tímido y (muy) silencioso es el hijo ignorado de una familia de verduleros que lo explota sin miramientos. 



Sus días de soledad los pasa en su habitación mirando películas de ciencia ficción clase B. Pero un día llega a la ciudad el show de la cantante Emma Tzampak, y con ella su misterioso y deseado collar, el cual contiene el secreto para llegar a la Fuente de la Eterna Juventud. Norton se verá envuelto en una búsqueda. Y ésta será la invitación a una aventura que lo llevará a conocer el mundo, la magia, las mentiras de la gente, el amor y, por qué no, a sí mismo. 


Lectores de cualquier edad se pueden sumergir en Norton Gutiérrez y el collar de Emma Tzampak y no despegarse hasta el último aliento de esta peripecia de viajes en barco, peleas a puño limpio, persecuciones en moto, revelaciones místicas y robots gigantes. Juan Sáenz Valiente une con maestría el homenaje a las historietas de línea clara francesa y las películas de Hollywood en una historieta de narración cristalina y confección minuciosa, que atrapa desde su primera página.




"EMILIA ENVIDIA", "MINGA" y "PROTAGONISTAS" SON LAS SERIES WEB QUE VA A ESTRENAR LA BIENAL DE ARTE JOVEN DE BUENOS AIRES

(Información de prensa) Están todos invitados a las funciones de estreno de las series web desarrolladas durante la Bienal Arte Joven Buenos Aires, entre el 25 de septiembre y el 1º de octubre en el Centro Cultural Recoleta. Todas las actividades son libres y gratuitas, sujetas a disponibilidad de cupo. 


Emilia Envidia, de Martina López Robol: Emilia envidia, cela, critica y se compara con sus amigos. Lleva dos años intentando terminar su ópera prima y su frustración crece. Con el correr de los logros ajenos irá descubriendo que quizás el éxito, para ella, sea encontrar su propia mirada. Con Valentina Rata Zelaya, Iair Said, Cecilia Rainero, Ignacio Rogers, Katia Szechtman, Agustín Gagliardi, Clara Susevich, Laura Bierbrauer, Sofía Saborido, Constanza Herrera, Lucas Toloza, Mariano Rosales y Graciela Gerade. Proyección: 26/09 a las 21:00 hs. 


Minga, de Maitena Minella: Minga quiere ser una chica moderna, feminista y virtual, pero se da cuenta lo difícil que resulta construir una relación real bajo estas tres características. Con Camila Romagnolo, Rafael Federman, Gerónimo Reig, David Szechtman, Laura Avelluto, Yamila González Ajón, Jesi González Ajón, David Alegre, Vanina Bercovich y Jorge Booth. Proyección: 27/09 a las 21:00 hs. 


Protagonistas, de Ailin Zaninovich: Seis capítulos, seis historias, seis mundos totalmente distintos. Tres actrices protagonizan estas historias cuya única unión son los personajes menores. ¿Menores según quién? Todos somos extras en la vida de alguien; todos somos Protagonistas en la vida de alguien. Con Camila Peralta, Ailin Zaninovich, Cecilia Marani, Juan Miño y Paloma Sirven. Proyección: 28/09 a las 21:00 hs.

"TANGO EN PARÍS, RECUERDOS DE ASTOR PIAZZOLLA" COMIENZA SU RECORRIDO EN FESTIVALES INTERNACIONALES

(Información de prensa) Luego de ser declarado de Interés Cultural por la Legislatura Porteña por voto unánime, Tango en París, Recuerdos de Astor Piazzolla comienza su recorrido por Festivales Internacionales en octubre, en la Sección Competitiva del Festival Internacional de Cine de Varsovia, Festival Clase A según la FIAPF (Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Films). 


Tango en París, Recuerdos de Astor Piazzolla aborda la historia de dos grandes amigos, Astor Piazzolla y José Pons, en tono poético y emotivo. 


En base a un archivo extraordinario e inédito, el filme reconstruye la magia de una época. Grabaciones de audio inéditas de Piazzolla, cartas personales, películas Súper 8, y un sinfín de fotografías nunca vistas forman parte esta obra idílica. 


Con la participación especial de Astor Piazolla, José Pons, Jacqueline Pons, Horacio Ferrer, Jairo, Amelita Baltar, Atahualpa Yupanqui y Mercedes Sosa, entre otros artistas argentinos e internacionales. 


Dijo la crítica: 
La Nación: Vila teje la relación de Pons y Piazzolla con notable calidez y sin ninguna condescendencia. Con guiños a Buñuel y citas de Oliver Sacks, Tango en París proyecta la memoria hacia el presente, hacia el ahora, como esas canciones que suenan distinto cuando se tocan otra vez. 


Clarín: Hay muchas maneras de abordar el mundo de Astor Piazzolla. Sus creaciones, sus vínculos, su vida. La que elige Rodrigo H. Vila en Tango en París, recuerdos de Astor Piazzolla entremezcla lo privado, lo íntimo, con su arte. Las anécdotas, entonces, abundan, y son el fruto más apreciable de este documental. 


Página 12: El documental, dirigido por Rodrigo H. Vila, surca la huella blanca de la nostalgia. El archivo visual, doméstico, con el que trabajó es extraordinario. El filme muestra cómo hasta el temperamento más volcánico e inasible puede ser domado por el calor de un hogar.