viernes, 18 de agosto de 2017

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martes, 15 de agosto de 2017

"BORG - McENROE" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 28 DE SEPTIEMBRE

(Información de prensa) Hielo y Fuego. Borg-McEnroe. La película (Borg-McEnroe, Suecia, 2017) se estrena en la Argentina el próximo 28 de septiembre. La película, del aclamado director Janus Metz, que abrirá el Festival Internacional de Cine de Toronto, está protagonizada por Shia LaBeouf, Sverrir Gudnason, Stellan Skarsgård, Tuva Novotny, Robert Emms, Ian Blackman, James Sobol Kelly y Jackson Gann.


Durante el Torneo de Wimbledon de 1980 se llevó a cabo uno de los más grandes partidos de todos los tiempos; éste será el último de los cinco títulos consecutivos ganados en Londres por el gran icono del tenis, Björn Borg, y la primera final para su gran rival John McEnroe. En el camino hacia la gloria, el reinado de Borg (Sverrir Gudnason) comienza a tambalear ante la aparición de la joven promesa americana. Esta es la historia de dos hombres que revolucionaron el mundo del tenis y se convirtieron en leyendas, porque algunas estrellas brillan para siempre... 


La final de Wimbledon de 1980 es considerada por muchos como el mejor partido de la historia del tenis. Sus participantes, el sueco Björn Borg y el estadounidense John McEnroe consumaron una rivalidad histórica desde 1978 hasta 1981, con siete victorias para cada uno en sus catorce enfrentamientos, que ya el director Janus Metz Pedersen había retratado en 1996 con un documental para la televisión británica. 


Pocas veces el tenis tuvo un contraste tan marcado y evidente: Borg, de 24 años en ese momento, era calmo y elegante, con un estilo de fondo de cancha y revés a dos manos; McEnroe, de 21, fue el paradigma del ataque, el enojo y la ira como combustible, lo que se dice “el tenis jugado a los gritos”. Debido a sus personalidades tan dispares, su rivalidad era conocida como Hielo y Fuego. 


“McEnroe y yo tenemos todo en común. Apasionado. Perfeccionista. Narcisista. Somos muy parecidos”, aseguró Shia LaBeouf en una entrevista con la revista Variety. “Cuando vas a grabar una película buscas cosas paralelas con el personaje que vas a interpretar, hay muchas aquí... No he conocido a McEnroe, pero siento mucho amor y respeto por él.” Shia habló con pasión sobre este nuevo proyecto que, asegura, le ha llegado a emocionar. “El guión es brillante. Todos estamos aquí por esa razón. Yo lloré la primera vez que lo leí. No está basado en un libro o en una biografía, está basado en el trabajo duro.” 


Filmada en Suecia, Londres, Mónaco y Nueva York, Borg-McEnroe. La película cuenta con una particularidad: Leo Borg, el hijo menor de Björn, de 13 años en la actualidad, interpretó al personaje de su padre en la infancia. Cuenta la productora que se presentó casualmente al casting sin saber la temática de la película.

"CAMINO REAL Nº 3: NURVANA" YA ESTÁ EN PREVENTA

(Información de prensa) Ya está disponible la preventa de Camino Real Nº 3: Nurvana, la nueva historieta de la editorial Holograma


Camino Real Nº 3: Nurvana es una historieta de ciencia-ficción escrita por Matías Zanetti y dibujada por Carlos Pérez Pérez. Cada episodio de Camino Real es creado a través de las cartas del Tarot, con la intención de que la energía constructiva y sanadora de las cartas pueda plasmarse en el papel y llegar a cada lector. 


Cada historieta comprada por anticipado ayuda a que la editorial cubra los costos de imprenta del libro. La preventa dura hasta el 15 de septiembre y es válida para toda la Argentina. Más info aquí


Si querés leer los episodios anteriores de Camino Real en su versión digital, podés elegir cuánto pagar o descargarlos de manera gratuita aquí.

viernes, 11 de agosto de 2017

"DURO DE CUIDAR" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 14 DE SEPTIEMBRE

(Información de prensa) Cuando las cosas se ponen duras, trae protección. Duro de cuidar. Un guardaespalda en apuros (The Hitman's Bodyguard, EE.UU., 2017) se estrena en la Argentina el próximo 14 de septiembre. Dirigida por Patrick Hughes (Los Indestructibles 3), la comedia de acción explosiva está protagonizada por Ryan Reynolds, Samuel L. Jackson, Gary Oldman, Salma Hayek, Elodie Yung, Joaquim De Almeida, Kirsty Mitchell y Richard E. Grant. 


El mejor guardaespaldas del mundo (Ryan Reynolds) recibe un nuevo cliente: Su enemigo mortal; un sicario (Samuel L. Jackson) al que debe proteger hasta que sea testigo en un juicio en La Haya. Para sobrevivir, ambos deberán aliarse y trabajar juntos durante 24 horas, más allá de las diferencias. 


El guionista Tom O'Connor tomó para Duro de Cuidar algunos de los tópicos más populares de los thrillers de acción de más éxito. Entre ellos no puede faltar la figura del sicario y la del guardaespaldas soñador cuya protección nunca falla. Aquí, O’ Connor los “choca” irreverentemente. 


"Equilibrar la comedia y la acción fue realmente complicado, y eso fue algo con lo que jugué mucho en el principio del guión porque sabía que quería que fuera gracioso sin ser tonto o loco", recuerda O'Connor. 


Duro de Cuidar contiene grandes persecuciones en automóvil, moto y barco. Por ello, para la preproducción de la película se hizo especial hincapié en las locaciones para la filmación, que se componen de lugares emblemáticos de Europa. 


Junto con el Director de Fotografía Jules O'Laughlin, el diseñador de producción Russell De Rozario y el editor nominado al Oscar Jake Roberts (Mejor Edición por Sin nada que perder), Hughes se propuso capturar la energía cruda de las actuaciones con acrobacias estimulantes. Gran parte de la filmación se llevó a cabo en Bulgaria, por su amplia gama de paisajes que se utilizaron como si fueran Reino Unido y Europa. También se filmó en el emblemático Rijks de Amsterdam, uno de los más impresionantes museos de arte e historia del mundo, ubicado en un suntuoso edificio gótico del siglo XIX. 


Una vez que las escenas de acción empezaron a rodarse en carretera abierta, la película fue tomando forma con una serie de planos de coches que se deslizan y que chocan, así como peleas hábilmente coreografiadas. "Patrick es un director al que le gusta fotografiar en cámara en lugar de utilizar la pantalla verde, ya que realmente le gusta dejar que el público se sienta parte de la acción. Nuestro equipo de acrobacias lo hizo heroicamente”, dijo el productor Les Weldon.

"¡MADRE!" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 28 DE SEPTIEMBRE

(Información de prensa) LLega la nueva película del director de El cisne negro, Darren Aronofsky: ¡Madre! (Mother!, 2017, EE.UU.), se estrenará en la Argentina el próximo 28 de septiembre. 


Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Ed Harris y Michelle Pfeiffer protagonizan este fascinante thriller psicológico sobre amor, devoción y sacrificio. 


La relación de una pareja es puesta a prueba cuando huéspedes sin invitación llegan a su casa, irrumpiendo en su tranquila existencia.

martes, 8 de agosto de 2017

MOACIR III: EL VERDADERO NOMBRE DE LA LIBERTAD

Moacir III. Director: Tomás Lipgot. Protagonistas: Moacir dos Santos, Ruy Alonso, Tomás Lipgot, Sergio Pángaro, Noelia López, Dante Mancovsky, Damián Ubeda, Marisa Barcellos y Jenny Giménez, entre otros. Guionistas: Moacir dos Santos, Tomás Lipgot. Música: Moacir dos Santos, André Ricardo. Duermevela / Miração Filmes. Argentina/Brasil, 2017. Estreno en la Argentina: 10 de agosto de 2017. 

Conviene aclararlo de entrada: No vi ninguna de las dos partes anteriores de esta trilogía que culmina con Moacir III. Igual, me parece que no hace falta verlas para entender de qué va esta película en particular, para quedar atrapado en este mundo de documental intervenido donde realidad y ficción copulan frenética y pasionalmente hasta parir un mundo tan verosímil como la verdad, habitado por una persona/personaje que, por historia de vida, está más allá del bien y del mal, más acá de la cordura y la locura. 


El Moacir del título es Moacir Dos Santos, un cantautor brasileño que la pasó realmente mal. Que por eso, tal vez, sabe tener la sonrisa a flor de piel, la esperanza siempre en alza y los sueños como norte. Obligado a migrar a Buenos Aires en 1982, buscó transformar esa tristeza en un triunfo profesional. No le fue bien con ese intento alquímico. Él y su música terminaron internados en el Hospital Borda, diagnosticados con esquizofrenia paranoide. 


Allí, libre dentro de su encierro (¿encerrado dentro de su libertad?) Moacir conoció al cineasta Tomás Lipgot, que le devolvió visibilidad y voz con los documentales Fortaleza (2010) y Moacir (2011), antes de quemar las naves y salir a filmar esta Moacir III en la que Moacir pondrá en marcha su deseo de filmar una película sobre su vida y su obra, como si fuera posible separar una de la otra. 


Esta película, además de la película soñada por Moacir, es el documental de la concreción de ese sueño. De ahí, supongo, que la representación idealizada de las fantasías, los miedos y las búsquedas de Moacir, interactúen con los hechos concretos y verificables de su acontecer cotidiano. En todos los casos, la idea del aislamiento sobrevuela de manera persistente, insistente, nunca (del todo) victoriosa. La banda de sonido, reflejo del alma del cantautor, le hace frente y la espanta. Una y otra vez. Y otra…


La gacetilla de prensa dice que Moacir III es un “acto de sanación audiovisual”. Tiene razón. Pero se quedó corta. La sanación no es individual. Lo bueno de todo es que esa sanación resulta un hecho artístico colectivo, del que nosotros (simples espectadores al principio), salimos beneficiados. Si la vida no es más que otro trastorno de la percepción, entonces Moacir es el verdadero nombre de la libertad. 
Me voy a buscar las dos películas anteriores. 
Fernando Ariel García

lunes, 7 de agosto de 2017

"BAD CAT" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 24 DE AGOSTO

(Información de prensa) Peleador, fiestero... y padre soltero. Bad Cat (Kötü Kedi Şerafettin, Turquía, 2016) se estrena en la Argentina el próximo 24 de agosto. El filme animado, dirigido por Mehmet Kurtuluş y Ayşe Ünal, está basado en homónimo cómic underground creado por Bülent Üstün. 


En uno de los peores barrios de Estambul, Rifki la gaviota y Riza la rata se preparan para la gran fiesta organizada por Turro, el líder de la pandilla, un gato temperamental y loco por las gatas. Pero lo que comienza como una noche más de parranda, pronto se convertirá en un caos fuera de control. 


El cómic Kötü Kedi Şerafettin, creado por Bülent Üstün en 1997, tuvo una enorme repercusión en Turquía y fue calificado como “no apto para gente normal”, por su contenido violento y sexual. A partir de entonces logró una gran fama entre los jóvenes por su humor negro y sus mensajes políticos. 


El personaje del cómic de Bülent es para muchos la tesis y antítesis de otros dos. Su gato por un lado es el alter ego de Garfield, educado, sarcástico y egoísta, mientras que Serafettín es vulgar, chabacano y experto en bullying. Por otro lado, la obra de Bülent sustrae la decadencia de sus personajes de otro cómic: Fritz the Cat, del famoso artista gráfico Robert Crump, que fue lanzado a la pantalla grande en forma de dibujos animados en 1972, bajo la producción de Ralph Bakshi. 


La historia tuvo tanto impacto que en 2014 los estudios Anima Istambul compraron los derechos e hicieron la película animada. Los realizadores describen el film como una cinta al estilo del director norteamericano Quentin Tarantino. 


Luego la película viajó a Panamá, país en donde tuvo un enorme recibimiento y fue doblada con las voces de artistas muy importantes de la región. Para el filme, la historia original debió ser “limpiada” de escenas de sexo y de la violencia del cómic. 


¿Estás cansado de los videos de gatitos que pueblan internet? Hay una solución a esta sobredosis de ternura: Bad Cat


Dijo la prensa: 
Twitch Film: Una mezcla de Garfield y Bad Lieutenant de Abel Ferrara. Diversión garantizada para los amantes de los gatos y los fans de la animación. 
Screenrush Turkey: Una película incorregible
Today’s Zaman: La mejor película de animación de los últimos tiempos. La adrenalina nunca termina. 
Rupert Bottenberg (Fantasia Festival de Cine Internacional): Una aventura salvaje en el corazón de una Turquía metropolitana, excitante, cosmopolita y ruda.