martes, 24 de abril de 2018

AVENGERS. INFINITY WAR: JUNTOS SOMOS MÁS

Avengers: Infinity War. Directores: Anthony Russo y Joe Russo. Protagonistas: Robert Downey Jr. (Tony Stark / Iron Man), Chris Hemsworth (Thor), Mark Ruffalo (Bruce Banner / Hulk), Chris Evans (Steve Rogers / Capitán América), Scarlett Johansson (Natasha Romanoff / Viuda Negra), Benedict Cumberbatch (Doctor Strange), Tom Holland (Peter Parker / Spider-Man), Chadwick Boseman (T'Challa / Pantera Negra), Don Cheadle (James "Rhodey" Rhodes / Máquina de Guerra), Chris Pratt (Peter Quill / Star-Lord), Zoe Saldana (Gamora), Dave Bautista (Drax el Destructor), Bradley Cooper (voz de Rocket), Vin Diesel (voz de Groot), Pom Klementieff (Mantis), Josh Brolin (Thanos), Paul Bettany (Visión), Elizabeth Olsen (Wanda Maximoff / Bruja Escarlata), Anthony Mackie (Sam Wilson / Halcón), Sebastian Stan (Bucky Barnes / Soldado del Invierno), Tom Hiddleston (Loki), Idris Elba (Heimdall), Benedict Wong (Wong), Karen Gillan (Nebula), Terry Notary (Cull Obsidian), Tom Vaughan-Lawlor (Ebony Maw), Carrie Coon (Proxima Midnight), Michael James Shaw (Corvus Glaive), Benicio del Toro (Taneleer Tivan / El Coleccionista), Letitia Wright (Shuri), Danai Gurira (Okoye), Peter Dinklage (Eitri) y William Hurt (Thaddeus Ross, secretario de Estado), entre otros. Participación especial de Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Samuel L. Jackson (Nick Fury), Cobie Smulders (Maria Hill), Winston Duke (M'Baku), Jacob Batalon (Ned), Isabella Amara (Sally), Kerry Condon (voz de V.I.E.R.N.E.S.) y Stan Lee. Guión: Christopher Markus y Stephen McFeely, basado en personajes y situaciones de los cómics Marvel creados por Stan Lee, Jack Kirby, Steve Ditko, Joe Simon y Jim Starlin, entre otros, con especial atención puesta en las miniseries The Infinity Gauntlet (Jim Starlin, George Pérez y Ron Lim) e Infinity (Jonathan Hickman, Jim Cheung, Jerome Opeña y Dustin Weaver). Marvel. EE.UU., 2018. Estreno en la Argentina: 26 de abril de 2018. 


10 años. Y 19 películas después de aquel inaugural Iron Man, el Universo Cinematográfico Marvel enfila decidido al recambio generacional que le permita seguir manteniéndose al tope de las recaudaciones y las preferencias globales en materia de entretenimiento fílmico. Y lo hace a lo grande, poniendo toda la carne en la parrilla y jugando fuerte con las fichas que le permite mover esta mitad de una historia que, sin dudas, tiene con qué sostenerse como evento autoconclusivo. 


Avengers: Infinity War es, para mí, la mejor película de superhéroes que haya parido esta década ganada. No sé si todo está bien, porque es bastante larga para su linealidad argumental poblada de golpes de efecto más que de sorpresas narrativas, pero si uno quiere que esta aventura sea infinita como su título, es porque toda la gente involucrada en su factura ha hecho (muy) bien su trabajo. 


El tono general es el que más ha identificado a la licencia en su último tramo: Equilibrio perfecto entre drama y comedia de enredos, épica e introspección minimalista. Machaca en los momentos en que tiene que haber machaca y chistes en los momentos en que tiene que haber chistes. Parece sencillo, pero con tantos personajes dando vuelta, es casi un milagro que cada uno tenga su momento para lucirse a lo grande, aunque quede bien establecido que los grandes entre los grandes son Iron Man, el Capi, Thor y los Guardianes de la Galaxia. Un poquito más abajo, Spider-Man, Doctor Strange y Pantera Negra levantan la cabecita por sobre el resto. Y el resto, que se ponga a laburar si quiere tener más presencia en el afiche. 


Como punto de quiebre entre una etapa y otra, la peli funciona perfecto. A esta altura de los acontecimientos, estos turros ya saben bien dónde, cómo, cuándo y a quién tocar para que la platea aplauda como chicos con sobredosis de testosterona, o se retuerza sufriendo por lo que acaban de hacerle a alguien. Ya veremos quienes dan las hurras definitivas y quienes se cargan la mochila del futuro en la espalda, así que por ahora nos conformamos con un montón de guiños para los fanáticos del cómic; y varios pases de gol para los cinéfilos recién llegados a la Casa de las Ideas. 


Como siempre, en toda película Marvel conviene quedarse hasta el final de los créditos finales. Por esa escenita de morondanga que, sin agregarle nada al resultado general, termina moviendo el avispero a lo loco. Esta vez no es la excepción. Y eso que sabíamos desde antes que, para saber cómo termina todo (de verdad) vamos a tener que aguantar un añito como mínimo. 
No hay problema. Si seguimos así, acá esperamos lo que haya que esperar. 
Fernando Ariel García 

Marvelinks: 
Agents of S.H.I.E.L.D. (1º temporada y 2º temporada
Daredevil (1º temporada

lunes, 23 de abril de 2018

ACTION COMICS Nº 1000: ALTO EN EL CIELO

Action Comics Nº 1000. Guiones: Dan Jurgens, Peter J. Tomasi, Marv Wolfman, Paul Levitz, Geoff Johns y Richard Donner, Scott Snyder, Tom King, Louise Simonson, Paul Dini, Brad Meltzer, Brian Michael Bendis. Dibujos: Dan Jurgens, Patrick Gleason, Curt Swan, Neal Adams, Olivier Coipiel, Rafael Albuquerque, Clay Mann, Jerry Ordway, José Luis García López, John Cassaday, Jim Lee. Tintas: Norm Rapmund, Patrick Gleason, Butch Guice, Kurt Schaffenberger, Neal Adams, Olivier Coipel, Rafael Albuquerque, Clay Mann, Jery Ordway, Kevin Nowlan, John Cassaday, Scott Williams. Color: Hi-Fi, Alejandro Sánchez, Dave McCaig, Jordie Bellaire, Trish Mulvihill, Laura Martin, Alex Sinclair. Portadas: Jim Lee (regular), Steve Rude (años ’30), Michael Cho (años ’40), Dave Gibbons (años ’50), Michael Allred (años ’60), Jim Steranko (años ’70), Joshua Middleton (años ’80), Dan Jurgens y Kevin Nowlan (años ’90), Lee Bermejo (años 2000). Editor: Paul Kaminski. 80 páginas a color. DC Comics. EE.UU., junio de 2018. 

Dan Jurgens

Siempre, desde que tengo memoria, me sentí subyugado por el momento en que Superman toma impulso antes de volar. Me da lo mismo que sea en el cine, la tele o los cómics, la emoción máxima me llega cada vez que lo veo prepararse a desplegar la capa por el aire. No importa qué haya habido antes o qué vaya a haber después, ese segundo en el que Christopher Reeve doblaba un poquito las rodillas para despegarse elegantemente del piso, sintetiza lo mejor que el Hombre de Acero tiene para ofrecerme. O lo que más me gusta encontrar en sus aventuras. La posibilidad de concretar lo imposible, de alcanzar el infinito, de ver el mundo a mi alrededor bajo una nueva perspectiva. 

José Luis García López

Ese momento, la inserción de un tiempo muerto que viene a quebrar el movimiento continuo de la acción, detiene el desplazamiento y rompe la lógica de la dinámica. Es la eternidad resumida en una fracción, el todo expresado en la más minúscula de sus partes. El nexo entre el pasado y el futuro, la posibilidad de hacer ficción con la metaficción. Y en las manos del talentosísimo grupo de autores que hacen este mítico nº 1000 de Action Comics, representa la capacidad de generar discurso interpretativo sobre Superman desde la propia narrativa aventurera supermaniana. 

Neal Adams

Un número que, aun inserto (lo justo y necesario) en la actual cronología interna del universo superheroico, se la banca (y re-banca) como una unidad de lectura completa, cerrada y redonda. Mediante pequeñas piezas que van encastrando entre sí (desordenada pero naturalmente), el sentido real del relato se nos revela cuando el rompecabezas termina de armarse entre nuestras manos. Por debajo de los avatares que nos vinieron contando las distintas tramas, fluye el estudio sobre la identidad del superhéroe más importante del mundo. Una identidad compleja, construida durante 80 años de idas y venidas, de agachadas y levantadas. 

Patrick Gleason homenajea a Frank Miller

Las distintas encarnaciones del paladín están presentes, enmarcadas dentro de los hechos históricos reales que lo atravesaron a lo largo de estas ocho décadas. El hombre y el superhombre. El padre de familia y el esposo. El profesional y el boy scout que todo lo puede. El amigo y el oponente. El perro de caza de Reagan. Metido en el drama social urbano o en la grandilocuente épica interestelar, lo que termina saliendo a flote es el impacto de Superman en la vida cotidiana de los ciudadanos. En lo macro (salvando el mundo más de una vez) y en lo micro (ayudándolos a superar crisis de índole personal). 

Curt Swan

Porque al final de cuentas, lo que cuenta no son aquellos valores que (de manera interesada) le han hecho representar a Superman, sino aquellos que de verdad representa: Solidaridad. Justicia. Sacrificio. Compromiso con los más débiles. Amistad. Esperanza. Tal vez porque Superman, como cualquier otra criatura de la imaginación, no es otra cosa que la representación del poder que las historias guardan para el género humano. Un poder transformador, sanador, que nos invita a ser cada día mejores. A dar el gran salto que nos yerga del suelo y nos lleve a volar, alto en el cielo, conscientes de que una mano abierta sigue siendo mucho más poderosa que un puño cerrado. 
Feliz cumpleaños, campeón. 
Fernando Ariel García

Década del '30: Steve Rude

Década del '40: Michael Cho

Década del '50: Dave Gibbons

Década del '60: Michael Allred

Década del '70: Jim Steranko

Década del '80: Joshua Middleton

Década del '90: Dan Jurgens y Kevin Nowlan

Década del 2000: Lee Bermejo

Tapa en blanco para que los fanáticos se hagan dibujar en las conveciones

SUPERMAN CUMPLE 80: ENTREVISTA A JERRY SIEGEL Y JOE SHUSTER

Superman cumple 80 años. Y para celebrarlo, el diario La Nación recupera la entrevista que le hicimos a Jerry Siegel y Joe Shuster en 1988, que apareciera como plato central del libro que editamos Fernando Ariel Garcia, Hernán Ostuni y Ricardo Adrián García como primero (y único) número de la Biblioteca Akfak. Ya había aparecido en la versión online del matutino, pero hoy llegó a la portada del suplemento Espectáculos


La versión online la pueden leer acá.

viernes, 20 de abril de 2018

"LUIS Y SUS AMIGOS DEL ESPACIO" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 24 DE MAYO

(Información de prensa) Extra-Diversión para familias terrícolas y de otros planetas. Luis y sus amigos del espacio (Luis & the Aliens, Alemania / Dinamarca / Luxemburgo, 2018) se estrena en la Argentina el 24 de mayo. 


Dirigida y escrita por Wolfgang y Christoph Lauenstein, está co-dirigida por Sean Mc Cormack. En su versión original, la cinta cuenta con los trabajos vocales de Callum Maloney, Dermot Magennis, Ian Coppinger, Paul Tylak, Lucy Carolan, Eoin Daly, Aileen Mythen y Simon Toal, entre otros. 


Luis es un solitario y astuto niño de 12 años que hace amistad con tres adorables alienígenas que aterrizan su nave espacial cerca de su casa. 



Así Luis y sus nuevos amigos emprenderán juntos una emocionante aventura en búsqueda de una enorme nave con la que puedan volver a su hogar en las estrellas.



jueves, 19 de abril de 2018

"RESPIRAR" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 26 DE ABRIL

(Información de prensa) Debajo del agua es muy difícil. Respirar (Argentina / Uruguay, 2018) se estrena comercialmente el 26 de abril. Dirigida por Javier Palleiro, la película está protagonizada por María Canale, César Bordón, Esteban Bigliardi y María Villar. 


Julia descubre que está embarazada de su ex marido, pero él no lo sabe. Tiene treinta años y deberá decidir que hacer con el bebé en camino. A la noche, no le resulta fácil dormir, y cuando lo hace tiene sueños angustiantes. Sueña que se ahoga, que se hunde cada vez más profundo y no puede salir del agua.


Historia intimista que trata sobre una crisis emocional universal, Respirar es una película dramática, tensa e intrincada, producto de la vida de Julia y de su inútil intento de evitar las pérdidas. De los seres queridos, del amor, del control y de la cordura. A su vez aborda un tema que está presente a lo largo de toda la historia: el aborto. 


En Uruguay desde 2012, es posible abortar de forma segura. El proceso no es sencillo. Requiere de tres consultas previas con ginecólogos, trabajadores sociales y psicólogos. Si bien este trámite burocrático ha sido criticado por organizaciones impulsoras de la ley, fue parte de la negociación que permitió que el parlamento la aprobara. 


Desde su puesta en práctica, no se registraron muertes de mujeres por esta causa. Tampoco aumentó la cantidad de abortos en el país. 


El debate sobre este tipo de leyes, muchas veces, se desvía del tema central: garantizar derechos humanos. Sucedió en Uruguay y sucede en la Argentina. 


No estamos discutiendo si es lindo abortar. Estamos discutiendo si frente a la necesidad de interrumpir un embarazo, dejamos a las mujeres desprotegidas, o permitimos un proceso lo más seguro posible. Los temas emocionales y de conciencia, no le corresponden a la ley. 


El aborto ilegal aumenta la inequidad de clases. Hasta que el aborto no se legalice en la Argentina, las mujeres de clase media y alta seguirán abortando en clínicas seguras y de forma anónima, mientras que las mujeres pobres continuarán muriendo por una causa evitable.

“NO LLORES POR MÍ, INGLATERRA”, SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 31 DE MAYO

(Información de prensa) La historia juega a la pelota. No llores por mí, Inglaterra (Argentina, 2018) se estrena comercialmente el 31 de mayo. Néstor Montalbano dirigió la comedia del año, que cuenta la historia del primer partido entre la Argentina e Inglaterra, está protagonizada por Gonzalo Heredia, Mike Amigorena, Laura Fidalgo, Diego Capusotto, Mirta Busnelli, Luciano Cáceres, Matías Martin, Fernando Cavenaghi, José Chatruc, Fernando Lúpiz, Esteban Menis y Roberto Carnaghi, con la participación especial de Evelina Cabrera, fundadora de la Asociación de Fútbol Femenino Argentino. 


La historia comienza en 1806, cuando los ingleses invaden la ciudad de Buenos Aires, hasta entonces bajo el mando de la Monarquía Española. 


Instalados en este nuevo territorio, y para distraer a la población, el General Beresford (Mike Amigorena) les presenta un nuevo juego: el fútbol. 


La idea es tenerlos entretenidos hasta que lleguen los refuerzos desde Inglaterra. Beresford parece ser fuerte y seguro aunque su estrategia estará guiada por su madre (Mirta Busnelli), una mujer de mucho carácter que digita su vida. 


Manolete (Gonzalo Heredia), una especie de empresario de espectáculos, que está siempre a la pesca de algún negocio para mantener contenta a su mujer (Laura Fidalgo), le ha ido mal con su último emprendimiento y está en bancarrota. Piensa que el fútbol puede resultar un buen negocio. 


Entonces Beresford, que necesita que los criollos sigan distraídos porque sabe que se está formando una resistencia armada, le ofrece a Manolete el gran partido del siglo: Criollos vs Ingleses en la Plaza de Toros. 


El gran evento se acerca, pero también el ejército comandado por Liniers por la Reconquista de la ciudad. No llores por mí, Inglaterra es una película para contar ese particular momento de la historia en el que los ingleses traen el fútbol y nosotros lo hacemos pelota. 


La película fue concebida en base a un guión presentado en Euroscript y que consiguió un fuerte respaldo de los ingleses, que lo eligieron por sobre 400 guiones. 


Contó con una realización muy cuidada que necesitó de mucho trabajo de vestuario y hacer foco en muchos acentos de varios personajes para darle verosimilitud al contexto histórico. 


Para ello, la película tuvo un elenco de más de 40 actores y casi mil extras, además de siete semanas de rodaje en Montevideo y Colonia Del Sacramento (Uruguay), y en distintos espacios del Gran Buenos Aires y de la Capital Federal.

miércoles, 18 de abril de 2018

PERDIDA: EL QUE BUSCA, ENCUENTRA

Perdida. Director: Alejandro Montiel. Protagonistas: Luisana Lopilato, Amaia Salamanca, Rafael Spregelburd, Nicolás Furtado, Oriana Sabatini, Julián Serrano, María Onetto y Carlos Alcántara, entre otros. Guión: Jorge Maestro, Alejandro Montiel y Mili Roque Pitt, basado en la novela Cornelia, de Florencia Etcheves. MyS Producción / Bowfinger International Pictures / Cindy Teperman Films / Telefe / FB Group / Benteveo Producciones Audiovisuales / Royal Cinema Group /Corinthian Argentina / Tondero / Cornelia la Película AIE / Non Stop Digital. Argentina / España, 2018. Estreno en la Argentina: 19 de abril de 2018. 

El cine, como todo arte, tiene el poder de generar debates sobre temas instalados en la agenda local. La ficción, como plus, aporta la capacidad de generar discursos redondos, compactos, con ramificaciones, implicancias y cierres que no siempre se dan en la realidad, o que el apego a los hechos concretos y comprobados no permite atender. Y todo esto, además, sin perder el impacto y las derivaciones discursivas que define la coyuntura histórica. 


En ese sentido, Perdida es un filme tan bienvenido como necesario. La desaparición de adolescentes, secuestradas para su explotación sexual por bandas nacionales e internacionales dedicadas a la trata y prostitución forzada de personas, es una realidad que nos interpela permanentemente como sociedad. Sobre todo porque, hace mucho, nos viene sacando un par de cuerpos de ventaja. Es que cuenta, claro está, con una fuerte complicidad en parte de la Política, la Justicia, las fuerzas de seguridad y la misma comunidad. 


Florencia Etcheves, hasta hace muy poquito periodista de policiales en TN y Canal 13, conoce el paño que despliega. Eso se nota en Perdida, basada en su novela Cordelia. Principalmente, en las zonas grises que aborda la trama, imagino que bien adobadas por información y charlas off the record, las más interesantes, las más jugosas, las más reveladoras, las que no suelen llegar a los diarios ni a los noticieros televisivos. Porque no existen las pruebas físicas que permitan demostrar aquello que denuncian. 


Lamentablemente, como antes en Hipersomnia y Abzurdah, la capacidad amplificadora del mensaje social que ofrece Perdida es inversamente proporcional a sus alcanzados logros cinéfilos. La trama abusa del manejo de lo inverosímil, peca de obvia en los momentos en que no debería hacerlo, no explica (desde lo narrativo) las razones que justifiquen parte del accionar policial que sostiene la pata del relato centrado en la investigación del hecho criminal. Y la parte actoral no está a la altura, ni siquiera en las labores de María Oneto y Rafael Spregelburd, dos grandes profesionales que no logran acortar la enorme distancia que se percibe entre el sentido de los parlamentos y la emoción de los personajes que los están emitiendo. 


Nunca dejes de buscar, reza la bajada publicitaria del filme. Y si uno decide hacerle caso, va a encontrar. Mucha buena fe y nobles intenciones, poco entretenimiento y casi nada de cine. 
Fernando Ariel García